tisdag 14 oktober 2008

En essä

Till essäns lov!

Vad är en essä och varför är den lovvärd?

En essä (från franskans Essay – som betyder försök, men också prov och prövning) är vanligtvis en inte alltför lång artikel som oftast behandlar något ämne som vi brukar anse som lärt. Dock kräver inte essän någon omfattande notapparar eller total vetenskaplig akribi. Utrymmet för lite mer vågade spekulationer har en naturlig plats i essän och det är som gör en essä så rolig att läsa; författaren av densamma bidrar med egna kommentarer och reflektioner.

Efter att ha läst en essä skall läsaren – när det är som bäst – ha fått litet intellektuellt tuggmotstånd, samtidigt som ett och annat fakta kommit med på köpet.

Den som myntade själva begreppet essay var den franske renässansmannen, författaren och filosofen Michel de Montaigne (1533-92), och vad vore då lämpligare än att fortsätta med en essä kring honom och hans skrivande?

Michel de Montaigne var ett sant barn av den franska humanismen, eller renässansen. Fastän född och uppvuxen i Frankrike var hans första talade språk latinet!

I likhet med fadern inledde han, efter sina studier, en karriär inom den dåvarande förvaltningens domstolar, han tjänstgjorde som rådman inom en av de åtta regiondomstolar som tillsammans utgjorde Parlement de France, dvs. landets högsta juridiska instans.

I slutet av 1550-talet träffar Montaigne den några år äldre Etienne de la Boétie och den då inledda vänskapen mellan de bägge männen kom att få en helt avgörande betydelse för Montaignes fortsatta liv och verk.

De la Boétie avlider 1563 och Montaignes far fem år därefter. Fadern lämnade godset i arv till sonen, som ett par år efter det sålde sitt ämbete (ja, så gick det till på den tiden) och drog sig tillbaka till det för att författa sitt livsverk.

Vad var skälet till att Montaigne började skriva essäer och samtidigt också helt förnya dåtidens litterära stil?

Enligt hans egen utsago var vännen de la Boéties död en helt avgörande orsak – under många år hade de bägge vännerna diskuterat det mesta mellan himmel och jord; Montaigne saknade sin vän och deras förhållande och ville att essäerna – i viss mån – skulle ersätta vännen som samtalspartner – läsaren blir hans nya samtalspartner.

Och han skriver också om vännen, bl.a. i essän Om vänskapen (bok 1:28). Läs och njut av följande: ”….banade alltså väg för denna vänskap som vi odlade tillsammans så länge det var Guds vilja – en vänskap så helgjuten och fullkomlig att man säkert aldrig kan läsa om något liknande; mellan män idag finns det inte tillstymmelse till något sådant. Det krävs så många sammanträffanden för att en sådan vänskap skall kunna byggas – om slumpen lyckas en gång på trehundra år är det bra.”

Efter detta gör Montaigne en genomgång av vänskapens natur och berättar bland annat varför kvinnor är oförmögna till äkta vänskap, och varför de samkönade förhållandena i antikens Grekland inte kan räknas till den äkta vänskapen, på grund av den inneboende ojämlikheten (äldre män tillsammans med unga gossar, eller efeber).

Jag kan inte annat än att konstatera att tiden – beträffande åtminstone kvinnor – inte gett honom rätt!

Montaignes essäer är oerhört stimulerande av flera skäl; inget ämne är för litet eller för stort för hans uppmärksamhet, han skriver om barnuppfostran, om kannibaler och om ceremoniel vid möte mellan kungar, bara för att ta några exempel från den första boken.

Det som är mest fascinerande med hans essäer är att de talar direkt till oss från slutet av 1500-talet. Han skriver på en ledig prosa, och som den renässansmänniska han är så använder han sig flitigt av klassiska referenser och latinska citat. Att dessa kanske inte är kända för oss idag har faktiskt ingen som helst betydelse; Montaignes tankar kring dem har det.

Montaigne publicerar sina första essäer 1580, och publicerar ytterligare en omarbetad version är 1588. Man kan med all rätt hävda att hans essäer var ”a work in progress” och ständigt föremål för tillägg, ändringar och omarbetningar.

I moderna översättningar markeras detta i texten, A – för den ursprungliga texten, B –för tilläggen från 1588 och C – de ändringar och tillägg som Montaigne gjorde under perioden 1588-92 i sitt eget exemplar.

Just att essäerna hela tiden ”utvecklas” gör dem så levande idag för en nutida läsare. Och vi följer också Montaignes egen utveckling – från den första delens stoiker till sista delens mer humoristiska och toleranta mannen och människan.

Men fortfarande är texten från 1500-talet, och mycket är – för oss – okänt eller obekant, eller färgas av tidens religionsmotsättningar vilket kan vara svårt för oss i det tjugoförsta århundradet att ta till oss och förstå.

Det dröjer inte många år förrän inkvisitionen fick upp ögonen för Montaigne och hans essäer, redan 1580 granskas den första versionen av den romerska inkvisitionen. De anmärkningar som bland annat riktades mot honom hade med kritik av tortyr, barnuppfostran och en tilltro till ödet (fortune) som makt; en makt som inkvisitionen ansåg enbart tillhörde Den gudomliga försynen.

Montaigne ändrar dock inte i sin text, vilket leder till att den spanska inkvisitionen uppför verket i sitt index över förbjudna böcker.

Och inte förrän indexet avskaffades 1966 blev Montaignes texter tillåten läsning för rättrogna katoliker.

Det finns naturligtvis mängder med saker att kommentera och reflektera över i Montaignes essäer – totalt omfattar verkets tre delar drygt femtonhundra sidor.

I dem tror jag alla har något att hitta; att fundera och reflektera över.

Jag låter Montaigne själv avsluta denna essä med egna ord:

”Jag bryr mig inte om att tala om för folk vad de skall göra här i världen – det finns det tillräckligt många som gör. Jag säger bara vad jag själv gör. Så här gör alltid jag – gör själv vad du finner bäst! (Bok 1:28, sid 243. Det kursiverade citatet är från Terentius Självplågaren.)

Michel de Montaignes Essayer, band I-III finns i utsökt svensk översättning av Jan Stolpe. Den finns både inbunden och i pocket.

Kommentar: Denna essä skrev jag som ett försök i "grenen" och var ursprungligen tänkt som en text till den skrivargrupp jag deltar i hösten 2008

onsdag 1 oktober 2008

Charles Lewinsky: Meijers

Charles Lewinskys bok "Meijers" är en judisk familjehistoria mellan åren 1871 och 1945 och som utspelar sig i Schweiz.
Vi lär känna familjen Meijers med fadern Salomon i spetsen.

En sen kväll 1871 knackar en avlägsen släkting på Meijers dörr; Janki. Denne gifter sig så småningom med husets forsterdotter Chanele och får med henne tre barn. Salomons biologiska dotter - Mimi - gifter sig med byns slaktarson och flyttar så småningom till Zürich.

Boken är uppdelad i fem avsnitt - vardera behandlar händelserna under ett visst år. Boken börjar alltså 1871, hoppar sedan till 1893, därefter följer 1913, 1937 och slutligen 1945.

"Meijers" är en riktig episk roman som för tankarna till Thomas Manns "Buddenbrooks". De avgörande skillnaderna är naturligtvis att "Meijers" handlar om en judisk (tämligen ortodox) familj och att den utspelar sig i Schweiz.

Genom att läsaren får följa i stort sett alla familjemedlemmar någon gång under tidsperioden, får man en mycket god bild av t.ex den tilltagande antisemitismen, den växande sionismen och motsättningarna mellan judendom och kristendom.
En av Chaneles söner François, konverterar till kristendomen (av främst affärsmässiga skäl), dottern gifter sig med en aktiv fackföreningsman och ytterligare en bror upptäcker sin homosexualitet bara för att helt förtränga den och slutligen gifta sig med en tysk judinna för att rädda henne och hennes två barn från det nazistiska Tyskland.

Och så finner vi - inte minst - Onkel Melnitz - familjens anfader, som då och då under berättelsens gång dyker upp i handligen för att ifrågasätta och/eller raljera.

Jag tyckte att framförallt de tidiga avsnitten i romanen var väldigt läsvärda. Författaren har förmått att förmedla mycket judiskt liv och leverne i ett land som åtminstone denna läsare inte har så stor kännedom om.
Och onkel Melnitz gestalten som återkommer i bokens alla delar, är en person som för tankarna till annan litteratur som t.ex den latinamerikanska.

Så i stort sett är detta en bok jag verkligen kan rekommendera.

Nya tag!!

Ja, så har tiden bara runnit iväg - inga inlägg alls under april till och med september!
Dock har många böcker blivit lästa, flera operaföreställningar och konstutställningar besökta. Och en del av dessa har varit helt underbara.
Lars Cleveman i Tosca & Malena Ernman i Askungen t.ex.

Och en hel del bra böcker, som sagt. Jag försöker nu att samla mig för att recensera några av dem!

måndag 31 mars 2008

Maria Sveland: Bitterfittan

Blev det inte mer än så här?
Ja, det kan vi feminister från sjuttiotalet fråga oss vid läsningen av "Bitterfittan" som är Maria Svelands bok om omöjligheten (?) att leva jämställt i 2000-talets Sverige.

Den könsmässiga ojämlikheten slår hårt - både privat och i arbetslivet. Är det överhuvudtaget möjligt att leva jämlikt efter det att barnen kommit?

Sveland kan inte svara odelat JA på den frågan.

Hennes huvudperson Sara är dock beredd att försöka, även om hon är väl medveten om de problem detta innebär. Patriarkatets inflytande är fortfarande stort, men kvinnor måste göra motstånd!

Bitterfittan är väl inte så mycket en roman, som en rapport över dagsläget för kvinnor, och mödrar i trettioårsåldern. De motstånd som de möter och den ojämlikhet som fortfarande råder i heterosexuella förhållanden. Inte så länge paret saknar barn - men i samma ögonblick de får barn slår könsrollerna till med all kraft.

Är äktenskapet mellan kvinna och man överhuvudtaget möjligt under lång tid? Och är det värt att kämpa för?
Inte heller denna fråga kan Sveland svara helhjärtat JA på. Men hennes huvudperson är beredd att försöka, samtidigt som hon förbehåller sig rätten att vara en "bitterfitta". Att ständigt ifrågasätta, vara *"besvärlig" och krävande.
Fastän hon är kvinna!

John Irving: Tills jag finner dig

Jag kan inte riktigt frigöra mig från intrycket att John Irving alltid skriver samma roman. Eller variationer på samma tema. Om och om igen.
Ung mans väg till mognad och vuxenhet, oftast via äldre och mogna kvinnor.
Det kanske inte är stor litteratur, men jag läser honom alltid med viss glädje, inte minst därför att han är väl orienterad i Europa och denna roman tar oss till Köpenhamn, Stockholm, Helsingfors och Amsterdam. Inte minst den nederländska huvudstaden är Irving väl bekant med. Vilket roar mig mycket, då jag också är det.

Boken är en enda lång resa på jakt efter huvudpersonens - Jack - far, som lämnade sonen och hans mor på ett tidigt stadium. Modern - Alice - är tatuerare, och försörjer sig som detta över hela Europa, då hon och sonen försöker hitta den evigt undflyende fadern.

Allt är emellertid inte som det synes vara, och till sist träffar Jack både sin far, och en halvsyster han inte visst han hade.

"Tills jag finner dig" är ingen stor bok, men trevlig att läsa. Och porträttet av Jacks mor Alice är mycket bra. Hon är både hemlighetsfull och inte alltid sympatisk. Egensinnig allt som oftast och inte särskilt angelägen om att hjälpa Jack i dennes spårande av fadern. Alice är ganska långt ifrån "den goda modern", men - som det visar sig - djupt älskad i gruppen av tatuerare över hela världen.

torsdag 13 mars 2008

Bach på DVD

Av en tillfällighet hittade jag Camilla Lundbergs sida på www. sr.se och där har lagts ut Bachs Goldbergvariationer för stråktrio!
Fantastisk musik, och kongenialt filmat, trion spelar omväxlande i svart eller vitt. Dvs. de har antingen svarta eller vita kläder, och scenografin runt omkring har även den samma färger.

Plötsligt slog det mig hur mycket det bidrar till musikupplevelsen att faktiskt se musikerna traktera sina instrument. Trion ZilliacusPerssonRaitinen gör detta med lust och skicklighet - en fest för både öga och öra.

Efter att ha sett och hört denna DVD hittade jag ytterligare en Bach-DVD i hyllorna; J.E Gardiners Bachkantater - nr 179, 199 och 113 inspelad i St Davis´ katedral i Dyfed (och en i raden av Gardineres Pilgrimage Tour 2001).
Solister är bl. a Magdalena Kozená och Mark Padmore.
Med DVD:n medföljer ett utmärkt häfte, med alla texterna (på tyska och engelska), samt presentation av musiken och artisterna.

Det är en stor upplevelse att både se och höra Magdalena Kozená (en av mina absoluta favoriter) sjunga kantat nr 199 - en kantat enbart för sopran och orkester!

St Davis´ katedral är en passande inramning till Bachs innerliga och djupt religiösa musik.
(Det är möjligt att ställa in DVD:n så att man kan se den sjungna texten.)

Dessa båda DVD:er gav mig verkligen blodad tand - jag vill ha mer!
Sedan tidigare har jag en hel del operor på detta medie, men rena konserter som dessa är lika spännande de att se!

Bröderna Coen: No Country for Old Med

såg jag tillsammans med vänner i fredags.
Generellt sett utmärkta skådespelarprestationer, men berättelsen?

Filmen tar sin början i en knarkaffär som gått snett ute i öknen. Mängder med döda män, knark och så en portfölj med mycket, mycket pengar.
Dessa hittas av en jägare som råkar vara i närheten. Och sedan påbörjas hans flykt med nämnda pengar, en flykt undan en genuin "mördarmaskin" till man (en roll för vilken denne Oscarbelönades).

Ridån går upp för ett blodbad utan like. Filmens hit-man dödar mer eller mindre alla som kommer i hans väg, även om undanröjandet av en del personer inte längre har någon betydelse för att återfå pengarna. Dödandet blir självgenererande.

En cynisk och desillusionerad polis är hela historien på spåren, men hinner pensioneras innan han kommer till skott.

Självfallet är det bara filmens hit-man som kommer undan, om än något skadad (typiskt nog i en bilolycka).

Så varför har denna film rosats så översvallande? Har vi inte sett ett tillräckligt antal rullar med psykopatiska mördare i huvudrollen? Vi är heller inte obekanta med den amerikanska landsbygden och dess människor. Eller med luttrade poliser.

Jag anser inte att filmer måste ha någon typ av sensmoral, men berättelsen måste väl ändå ha något mer än våldsamheter och dödande?

Filmen lämnade mig obehagligt berörd - det är nog den sammanfattande kommentaren.