tisdag 14 oktober 2008

En essä

Till essäns lov!

Vad är en essä och varför är den lovvärd?

En essä (från franskans Essay – som betyder försök, men också prov och prövning) är vanligtvis en inte alltför lång artikel som oftast behandlar något ämne som vi brukar anse som lärt. Dock kräver inte essän någon omfattande notapparar eller total vetenskaplig akribi. Utrymmet för lite mer vågade spekulationer har en naturlig plats i essän och det är som gör en essä så rolig att läsa; författaren av densamma bidrar med egna kommentarer och reflektioner.

Efter att ha läst en essä skall läsaren – när det är som bäst – ha fått litet intellektuellt tuggmotstånd, samtidigt som ett och annat fakta kommit med på köpet.

Den som myntade själva begreppet essay var den franske renässansmannen, författaren och filosofen Michel de Montaigne (1533-92), och vad vore då lämpligare än att fortsätta med en essä kring honom och hans skrivande?

Michel de Montaigne var ett sant barn av den franska humanismen, eller renässansen. Fastän född och uppvuxen i Frankrike var hans första talade språk latinet!

I likhet med fadern inledde han, efter sina studier, en karriär inom den dåvarande förvaltningens domstolar, han tjänstgjorde som rådman inom en av de åtta regiondomstolar som tillsammans utgjorde Parlement de France, dvs. landets högsta juridiska instans.

I slutet av 1550-talet träffar Montaigne den några år äldre Etienne de la Boétie och den då inledda vänskapen mellan de bägge männen kom att få en helt avgörande betydelse för Montaignes fortsatta liv och verk.

De la Boétie avlider 1563 och Montaignes far fem år därefter. Fadern lämnade godset i arv till sonen, som ett par år efter det sålde sitt ämbete (ja, så gick det till på den tiden) och drog sig tillbaka till det för att författa sitt livsverk.

Vad var skälet till att Montaigne började skriva essäer och samtidigt också helt förnya dåtidens litterära stil?

Enligt hans egen utsago var vännen de la Boéties död en helt avgörande orsak – under många år hade de bägge vännerna diskuterat det mesta mellan himmel och jord; Montaigne saknade sin vän och deras förhållande och ville att essäerna – i viss mån – skulle ersätta vännen som samtalspartner – läsaren blir hans nya samtalspartner.

Och han skriver också om vännen, bl.a. i essän Om vänskapen (bok 1:28). Läs och njut av följande: ”….banade alltså väg för denna vänskap som vi odlade tillsammans så länge det var Guds vilja – en vänskap så helgjuten och fullkomlig att man säkert aldrig kan läsa om något liknande; mellan män idag finns det inte tillstymmelse till något sådant. Det krävs så många sammanträffanden för att en sådan vänskap skall kunna byggas – om slumpen lyckas en gång på trehundra år är det bra.”

Efter detta gör Montaigne en genomgång av vänskapens natur och berättar bland annat varför kvinnor är oförmögna till äkta vänskap, och varför de samkönade förhållandena i antikens Grekland inte kan räknas till den äkta vänskapen, på grund av den inneboende ojämlikheten (äldre män tillsammans med unga gossar, eller efeber).

Jag kan inte annat än att konstatera att tiden – beträffande åtminstone kvinnor – inte gett honom rätt!

Montaignes essäer är oerhört stimulerande av flera skäl; inget ämne är för litet eller för stort för hans uppmärksamhet, han skriver om barnuppfostran, om kannibaler och om ceremoniel vid möte mellan kungar, bara för att ta några exempel från den första boken.

Det som är mest fascinerande med hans essäer är att de talar direkt till oss från slutet av 1500-talet. Han skriver på en ledig prosa, och som den renässansmänniska han är så använder han sig flitigt av klassiska referenser och latinska citat. Att dessa kanske inte är kända för oss idag har faktiskt ingen som helst betydelse; Montaignes tankar kring dem har det.

Montaigne publicerar sina första essäer 1580, och publicerar ytterligare en omarbetad version är 1588. Man kan med all rätt hävda att hans essäer var ”a work in progress” och ständigt föremål för tillägg, ändringar och omarbetningar.

I moderna översättningar markeras detta i texten, A – för den ursprungliga texten, B –för tilläggen från 1588 och C – de ändringar och tillägg som Montaigne gjorde under perioden 1588-92 i sitt eget exemplar.

Just att essäerna hela tiden ”utvecklas” gör dem så levande idag för en nutida läsare. Och vi följer också Montaignes egen utveckling – från den första delens stoiker till sista delens mer humoristiska och toleranta mannen och människan.

Men fortfarande är texten från 1500-talet, och mycket är – för oss – okänt eller obekant, eller färgas av tidens religionsmotsättningar vilket kan vara svårt för oss i det tjugoförsta århundradet att ta till oss och förstå.

Det dröjer inte många år förrän inkvisitionen fick upp ögonen för Montaigne och hans essäer, redan 1580 granskas den första versionen av den romerska inkvisitionen. De anmärkningar som bland annat riktades mot honom hade med kritik av tortyr, barnuppfostran och en tilltro till ödet (fortune) som makt; en makt som inkvisitionen ansåg enbart tillhörde Den gudomliga försynen.

Montaigne ändrar dock inte i sin text, vilket leder till att den spanska inkvisitionen uppför verket i sitt index över förbjudna böcker.

Och inte förrän indexet avskaffades 1966 blev Montaignes texter tillåten läsning för rättrogna katoliker.

Det finns naturligtvis mängder med saker att kommentera och reflektera över i Montaignes essäer – totalt omfattar verkets tre delar drygt femtonhundra sidor.

I dem tror jag alla har något att hitta; att fundera och reflektera över.

Jag låter Montaigne själv avsluta denna essä med egna ord:

”Jag bryr mig inte om att tala om för folk vad de skall göra här i världen – det finns det tillräckligt många som gör. Jag säger bara vad jag själv gör. Så här gör alltid jag – gör själv vad du finner bäst! (Bok 1:28, sid 243. Det kursiverade citatet är från Terentius Självplågaren.)

Michel de Montaignes Essayer, band I-III finns i utsökt svensk översättning av Jan Stolpe. Den finns både inbunden och i pocket.

Kommentar: Denna essä skrev jag som ett försök i "grenen" och var ursprungligen tänkt som en text till den skrivargrupp jag deltar i hösten 2008

onsdag 1 oktober 2008

Charles Lewinsky: Meijers

Charles Lewinskys bok "Meijers" är en judisk familjehistoria mellan åren 1871 och 1945 och som utspelar sig i Schweiz.
Vi lär känna familjen Meijers med fadern Salomon i spetsen.

En sen kväll 1871 knackar en avlägsen släkting på Meijers dörr; Janki. Denne gifter sig så småningom med husets forsterdotter Chanele och får med henne tre barn. Salomons biologiska dotter - Mimi - gifter sig med byns slaktarson och flyttar så småningom till Zürich.

Boken är uppdelad i fem avsnitt - vardera behandlar händelserna under ett visst år. Boken börjar alltså 1871, hoppar sedan till 1893, därefter följer 1913, 1937 och slutligen 1945.

"Meijers" är en riktig episk roman som för tankarna till Thomas Manns "Buddenbrooks". De avgörande skillnaderna är naturligtvis att "Meijers" handlar om en judisk (tämligen ortodox) familj och att den utspelar sig i Schweiz.

Genom att läsaren får följa i stort sett alla familjemedlemmar någon gång under tidsperioden, får man en mycket god bild av t.ex den tilltagande antisemitismen, den växande sionismen och motsättningarna mellan judendom och kristendom.
En av Chaneles söner François, konverterar till kristendomen (av främst affärsmässiga skäl), dottern gifter sig med en aktiv fackföreningsman och ytterligare en bror upptäcker sin homosexualitet bara för att helt förtränga den och slutligen gifta sig med en tysk judinna för att rädda henne och hennes två barn från det nazistiska Tyskland.

Och så finner vi - inte minst - Onkel Melnitz - familjens anfader, som då och då under berättelsens gång dyker upp i handligen för att ifrågasätta och/eller raljera.

Jag tyckte att framförallt de tidiga avsnitten i romanen var väldigt läsvärda. Författaren har förmått att förmedla mycket judiskt liv och leverne i ett land som åtminstone denna läsare inte har så stor kännedom om.
Och onkel Melnitz gestalten som återkommer i bokens alla delar, är en person som för tankarna till annan litteratur som t.ex den latinamerikanska.

Så i stort sett är detta en bok jag verkligen kan rekommendera.

Nya tag!!

Ja, så har tiden bara runnit iväg - inga inlägg alls under april till och med september!
Dock har många böcker blivit lästa, flera operaföreställningar och konstutställningar besökta. Och en del av dessa har varit helt underbara.
Lars Cleveman i Tosca & Malena Ernman i Askungen t.ex.

Och en hel del bra böcker, som sagt. Jag försöker nu att samla mig för att recensera några av dem!

måndag 31 mars 2008

Maria Sveland: Bitterfittan

Blev det inte mer än så här?
Ja, det kan vi feminister från sjuttiotalet fråga oss vid läsningen av "Bitterfittan" som är Maria Svelands bok om omöjligheten (?) att leva jämställt i 2000-talets Sverige.

Den könsmässiga ojämlikheten slår hårt - både privat och i arbetslivet. Är det överhuvudtaget möjligt att leva jämlikt efter det att barnen kommit?

Sveland kan inte svara odelat JA på den frågan.

Hennes huvudperson Sara är dock beredd att försöka, även om hon är väl medveten om de problem detta innebär. Patriarkatets inflytande är fortfarande stort, men kvinnor måste göra motstånd!

Bitterfittan är väl inte så mycket en roman, som en rapport över dagsläget för kvinnor, och mödrar i trettioårsåldern. De motstånd som de möter och den ojämlikhet som fortfarande råder i heterosexuella förhållanden. Inte så länge paret saknar barn - men i samma ögonblick de får barn slår könsrollerna till med all kraft.

Är äktenskapet mellan kvinna och man överhuvudtaget möjligt under lång tid? Och är det värt att kämpa för?
Inte heller denna fråga kan Sveland svara helhjärtat JA på. Men hennes huvudperson är beredd att försöka, samtidigt som hon förbehåller sig rätten att vara en "bitterfitta". Att ständigt ifrågasätta, vara *"besvärlig" och krävande.
Fastän hon är kvinna!

John Irving: Tills jag finner dig

Jag kan inte riktigt frigöra mig från intrycket att John Irving alltid skriver samma roman. Eller variationer på samma tema. Om och om igen.
Ung mans väg till mognad och vuxenhet, oftast via äldre och mogna kvinnor.
Det kanske inte är stor litteratur, men jag läser honom alltid med viss glädje, inte minst därför att han är väl orienterad i Europa och denna roman tar oss till Köpenhamn, Stockholm, Helsingfors och Amsterdam. Inte minst den nederländska huvudstaden är Irving väl bekant med. Vilket roar mig mycket, då jag också är det.

Boken är en enda lång resa på jakt efter huvudpersonens - Jack - far, som lämnade sonen och hans mor på ett tidigt stadium. Modern - Alice - är tatuerare, och försörjer sig som detta över hela Europa, då hon och sonen försöker hitta den evigt undflyende fadern.

Allt är emellertid inte som det synes vara, och till sist träffar Jack både sin far, och en halvsyster han inte visst han hade.

"Tills jag finner dig" är ingen stor bok, men trevlig att läsa. Och porträttet av Jacks mor Alice är mycket bra. Hon är både hemlighetsfull och inte alltid sympatisk. Egensinnig allt som oftast och inte särskilt angelägen om att hjälpa Jack i dennes spårande av fadern. Alice är ganska långt ifrån "den goda modern", men - som det visar sig - djupt älskad i gruppen av tatuerare över hela världen.

torsdag 13 mars 2008

Bach på DVD

Av en tillfällighet hittade jag Camilla Lundbergs sida på www. sr.se och där har lagts ut Bachs Goldbergvariationer för stråktrio!
Fantastisk musik, och kongenialt filmat, trion spelar omväxlande i svart eller vitt. Dvs. de har antingen svarta eller vita kläder, och scenografin runt omkring har även den samma färger.

Plötsligt slog det mig hur mycket det bidrar till musikupplevelsen att faktiskt se musikerna traktera sina instrument. Trion ZilliacusPerssonRaitinen gör detta med lust och skicklighet - en fest för både öga och öra.

Efter att ha sett och hört denna DVD hittade jag ytterligare en Bach-DVD i hyllorna; J.E Gardiners Bachkantater - nr 179, 199 och 113 inspelad i St Davis´ katedral i Dyfed (och en i raden av Gardineres Pilgrimage Tour 2001).
Solister är bl. a Magdalena Kozená och Mark Padmore.
Med DVD:n medföljer ett utmärkt häfte, med alla texterna (på tyska och engelska), samt presentation av musiken och artisterna.

Det är en stor upplevelse att både se och höra Magdalena Kozená (en av mina absoluta favoriter) sjunga kantat nr 199 - en kantat enbart för sopran och orkester!

St Davis´ katedral är en passande inramning till Bachs innerliga och djupt religiösa musik.
(Det är möjligt att ställa in DVD:n så att man kan se den sjungna texten.)

Dessa båda DVD:er gav mig verkligen blodad tand - jag vill ha mer!
Sedan tidigare har jag en hel del operor på detta medie, men rena konserter som dessa är lika spännande de att se!

Bröderna Coen: No Country for Old Med

såg jag tillsammans med vänner i fredags.
Generellt sett utmärkta skådespelarprestationer, men berättelsen?

Filmen tar sin början i en knarkaffär som gått snett ute i öknen. Mängder med döda män, knark och så en portfölj med mycket, mycket pengar.
Dessa hittas av en jägare som råkar vara i närheten. Och sedan påbörjas hans flykt med nämnda pengar, en flykt undan en genuin "mördarmaskin" till man (en roll för vilken denne Oscarbelönades).

Ridån går upp för ett blodbad utan like. Filmens hit-man dödar mer eller mindre alla som kommer i hans väg, även om undanröjandet av en del personer inte längre har någon betydelse för att återfå pengarna. Dödandet blir självgenererande.

En cynisk och desillusionerad polis är hela historien på spåren, men hinner pensioneras innan han kommer till skott.

Självfallet är det bara filmens hit-man som kommer undan, om än något skadad (typiskt nog i en bilolycka).

Så varför har denna film rosats så översvallande? Har vi inte sett ett tillräckligt antal rullar med psykopatiska mördare i huvudrollen? Vi är heller inte obekanta med den amerikanska landsbygden och dess människor. Eller med luttrade poliser.

Jag anser inte att filmer måste ha någon typ av sensmoral, men berättelsen måste väl ändå ha något mer än våldsamheter och dödande?

Filmen lämnade mig obehagligt berörd - det är nog den sammanfattande kommentaren.

söndag 9 mars 2008

Sjostakovitj´s åttonde stråkkvartett

I söndagens Veckans konsert repriserades Henrik Holmbergs program om Sjostakovitj och hans åttonde stråkkvartett. Programmet avslutades med att Indrakvartetten framförde stycket ifråga.
För Holmberg ÄR Sjostakovitj nittonhundratalet och speciellt då den åttonde stråkkvartetten - dedicerad till fascismens och krigets offer (1960).

Men också en stråkkvartett som ingen behövde - enligt kompositören själv.

Henrik Holmberg har nog rätt - kvartetten är mycket representativ för det 1900-tal vi lämnat bakom oss, för det kalla kriget, och för det Sovjetunionen som vittrade bort under samma sekel.

Men framförallt är kvartetten ett enastående stycke musik, kraftfullt, gripande och stort. En njutning att lyssna till.

Per Petterson: Ut och stjäla hästar

"Ut och stjäla hästar" är en norsk roman som huvudsakligen utspelar sig under och strax efter andra världskriget i vårt grannland Norge.
Ramberättelsen är att huvudpersonen Trond, är en man i slutet av sextioåren, som flyttat ut till ett ensligt liggande hus på den norska landsbygden och han minns tiden då han och hans far tillbringade tillsammans under liknande förhållanden 1948 då han var femton år.
Mycket av det som hände då förstod han inte mycket av - men som gammal förstår han desto mer.
Bland annat det att fadern varit motståndsman under kriget, och hjälpt flyktingar över gränsen till Sverige och att han även hade ett förhållande med grannfrun.
Men 1948 händer också många saker som Trond aldrig glömt; tvillingarna Odd & Lars, där den sistnämnde skjuter ihjäl sin bror. Av misstag naturligtvis och som en direkt följd av att deras äldre bror glömt att säkra jaktgeväret.

Boken har blivit en storsäljare i Norge och jag tror att en av orsakerna till det är dess koppling till händelserna under kriget som fortfarande utgör ett levande minne för så många i landet. Detsamma kan ju sägas gälla för andra länder, som - även de - genomled många av krigsåren som ockuperade.

Trots detta grep mig inte boken fullständigt, porträttet av Trond - framförallt som gammal - känns övertygande även om han i mångt och mycket är ett mysterium. Och jag finner det litet svårt att förstå hur sommaren 1948 kunde komma att få så stora konsekvenser som han själv påstår att det fick.

Rajiv Chandrasekaran: Imperial Life in the Emerald City

Chandrasekarans bok "Imperial Life in the Emerald City" handlar om USA:s närvaro och försök till administration i det ockuperade Irak, närmare bestämt i Baghdad.
Det är - i mycket - skrämmande läsning; vi är väl ganska många som har haft uppfattningen att det så kallade provisoriska koalitionsrådet inte fungerat så bra och att uppbygget av ett fungerande samhälle efter kriget inte heller har gått så bra.
Chandrasekaran bekräftar allt detta - och det med råge. I stort sett allt som skulle ha kunnat gå fel har gjort så, och mer därtill.
I den mån man haft tillgång till kompetent personal (och de har man i flera fall), lyckas man ersätta dessa med rena partigängare utan någon som helst erfarenhet. Man bygger upp system och försök därtill, utan att på något sätt ta hänsyn till den specifika situationen eller till det irakiska samhällets historia och traditioner.

Stora kontrakt - i mångmiljonklassen - ges ut till amerikanska företag och dessas prestationer är sedan under all kritik.

Efter att ha läst ett hundratal sidor blir boken nästan litet "tråkig"; det mesta blir förutsägbart. Även om ett uppdrag börjar bra (med ordentliga resurser, kvalificerad personal etc.) så vet läsaren att snart kommer allt detta att ändras till det avsevärt mycket sämre.

Det finns all anledning till att förtvivla över situationen i Irak. Den smula hopp om framtidens Irak som denna läsare tidigare hade har helt försvunnit.

Bokrecension: David Guterson - Skogsmadonnan

Guterson, som tidigare skrivit "Snow falls on Cedar" har kommit ut med ännu en bok, "Skogsmadonnan".
Denna utspelar sig i det lantliga och skogsrika USA och handlar om en ung flicka som plötsligt får en religiös uppenbarelse - hon ser jungfru Maria.
I ett så religiöst land som USA får detta oerhörda konsekvenser, inom några dagar får den sk. skogsmadonnan ett stort följe med människor från olika delar av landet och med olika historier och bakgrunder men som alla har gemensamt att de sätter sitt hopp till denna unga flicka och hennes förmåga till helande.
Flickan själv är i boken märkligt anonym, det är hennes upplevelse som är den egentliga "huvudpersonen" i boken. Och vad denna drar igång.

Boken känns inte riktigt helgjuten, därtill är den för rapsodisk och kort. Men den innehåller några mycket väl utförda personskildringar som är övertygande och som förmedlar genuina människor i all deras komplexitet.

söndag 17 februari 2008

Recension: Ray Kluun: En sorts kärlek

Ray Kluuns bok är en - vad jag kan förstå - självbiografisk roman om en 35-årig man vars jämnåriga hustru drabbas av inflammatorisk bröstcancer med extremt dålig prognos.
Bokens manliga huvudperson - Sten - har under hela sitt äktenskap haft otaliga sexkontakter vid sidan om; han menar själv att detta beror på att han till sin natur är monofob.

Hans "vänstrande" fortsätter även efter det att hans fru - Carmen - drabbas av sin cancer.
Då Carmens sjukdom förvärras ställer hon Sten inför ett ultimatum; skilsmässa eller ett omedelbart slut på hans otrohetsaffärer.
Sten vill inte skiljas, och låter sitt pågående vänstrande övergå i ett platoniskt förhållande.

Och sjukdomen förvärras än mer, tills dess att Carmen själv bestämmer att hennes liv skall ta slut.

Ja, vad ska man säga om detta? I början av boken blev jag bara förbannad över denna känslomässigt omogne man som hela tiden måste bli sexuellt bekräftad trots att hans fru blivit svårt sjuk.
Ett evigt knullande till höger och till vänster. Och en fokusering kring förlusten av hustruns bröst; hon kommer aldrig att bli som förr etc, etc.
Bara tröttsamt.

Men ändå ändrar boken karaktär i och med att Sten förstår att Carmen är döende. Skildringen av hennes döende är gripande; det är som om inte ens Stens ytlighet och omogenhet kan sätta sig över själva döden. Vilket inte - i och för sig - är konstigt; döden är av vikt. I jämförelse med den faller det mesta annat i livet ganska platt.
Och han gör det mesta rätt och utifrån sitt hjärta och sina känslor.
Det gör även att boken inte går att beskrivas som direkt dålig.

Berättelsen utspelar sig huvudsakligen i Amsterdam i Nederländerna, vilket för denna läsare var ett plus - de geografiska markörerna är många (liksom fotbollsmarkörerna), vilket alltid är roligt för någon som är väl bevandrad i Amsterdam.
I Nederländerna är också eutanasi legalt; och i berättelsen om Carmen kan jag inte annat än att se bara fördelar med detta.
Alla besparas mycket lidande; både den sjuka och hennes anhöriga. Livet kan avslutas med värdighet och på den sjukas villkor.

Så om något så kan denna bok läsas som en mycket tydlig partsinlaga för just eutanasi.

fredag 8 februari 2008

Filmrecension: Se upp för dårarna

Helena Bergströms debuterar som filmregissör med filmen "Se upp för dårarna", en film om tjejkompisarna Elin och Jasmin, deras vänskap, relationer och försök att komma in på Polishögskolan.

Mycket behandlas snabbt och ytligt (det svenska samhällets oförmåga att tillvarata invandrares yrkeskompentens, invandrares språksvårigheter och assimileringsproblem m.m, m.m), och filmen bör nog kategoriseras som en "feel-good-rulle".

Trots det välkomnar jag alla försök att försöka förmedla en bild av nutidens Sverige. Men litet mer svärta behövs säkert.

Filmrecension: Nina Frisk

Efter succén med "Masdjävlar" återkommer Maria Blom med "Nina Frisk".
Där "Masdjävlar" bidrog med något i svensk nutid, bidrar denna film inte med något. Annat än med en fräsch huvudperson och snygga bilder från det samtida Stockholm.
Varför "Nina Frisk"?

Recension: Marisha Pessl: Special Topics in Calamity Physics

Ja, det är lika bra att skriva det med en gång: det absolut bästa med den här boken är titeln. Men vad övrigt? Physics kretsar kring Blue van Meer, än lillgammal och (över-)beläst 16-åring som lever tillsammans med sin pappa. Modern är död och pappan är akademiker med en evig längtan efter nya befattningar och nya kvinnor. Alltså flyttar Blue och hennes pappa oräkneliga gånger. Och ingenstans fastnar rötterna, förrän de kommer till den lilla ort där Hanna Schneider och gängen "Bluebloods" befinner sig. Hannah är lärare och "Bluebloods" hennes adapter. Eller?

Under en utflykt i den mer oländiga naturen hittas Hannah hängd av Blue, som genast misstänker mord, trots att det officiella utslaget blir självmord.

I samband med Hannahs mord/självmord försvinner Blues far - vart? Blue (och läsaren) anar ett samband mellan Hannah, Blues far å ena sidan och en obskyr politisk rörelse vid namn "Nightwatchers" å den andra.

Aldrig får Blue (eller läsaren) riktigt visshet.

Men Blue hittar en möjligt väg mot mognad och vuxenhet.

Boken är lång (för lång) och vimlar av litterära och vetenskapliga referenser, som - i mångt och mycket - åtminstone för denna läsare, är oklara. Vad är syftet med dessa? Annat än att - oupphörligen - visa att Blue är en väldigt beläst och mogen flicka för sin ålder. Men bidrar det i stort?
På den frågan måste jag svara nej. Jag förstår inte riktigt vitsen med dessa referenser.

Summa sumarum: denna bok efterlämnade mest av allt ett stort frågetecken. Vad vill Pessl säga? Om något.

Men titeln är näst-in-till oslagbar.

söndag 3 februari 2008

"Utan tango och musik vore livet meningslöst"

sa Maxim Vengerov i SvT2 Veckans konsert söndagen den tredje februari.
Det är inte utan att jag kan hålla med honom.
Programmet visade upp en passionerad musiker med en enorm nyfikenhet och utan synbarliga begränsningar.
Vengerovs starkt känslomässiga engagemang hörs så tydligt i hans spel; t.o.m en sådan (för mig) banal kompositör som Kreisler låter bra. Och Rachmaninovs "Vocalise" i arragangemang för violin fick mina ögon att tåras.

Det är något särskilt med dessa ryssar - Vengerov stammar från Novosibirsk. Och detta särskilda är den intensiva känslan - så närvarande, och i och med det - så påtaglig för åhöraren.

Att SvT sänder ett sådant program visar att Public Service verkligen kan vara bra. Och helt nödvändigt.

tisdag 29 januari 2008

Recension: Maria Ernestam: Kleopatras kam

Kleopatras kam är en deckare. Typ.
Eller kanske mera en mycket typisk samtidsföreteelse; en roman som innehåller litet av varje. Existentiella kriser, traumatiska personliga historier och sådant som jag uppfattar är gångbart i 2000-talets Sverige.

Boken handlar om tre vänner; Mari, som just blivit av med sitt jobb, Anna som äger och driver ett café, och Fredrik som man inte riktigt får klart för sig vad han har för bakgrund. Tillsammans skapar de företaget "Kleopatras kan" vars syfte är att hjälpa människor med allt från bokföring till heminredning.

Tämligen snart får de emellertid helt andra uppdrag; att ta människor av daga. Först en odräglig man, som plågat sin hustru och sina barn i långliga tider, sedan en gammal kvinna som ligger i koma, och vars man lovat att ända hennes dagar utifall att hon skulle bli en "grönsak". Och sedan den alkoholiserade mannen som varaktigt handikappat en mans dotter.
Naturligtvis erhåller de en massa pengar för dessa tjänster.

Och alla utom Fredrik fullföljer uppdragen. Fredrik väjer i sista stund och kör ihjäl sig själv på kuppen.
Anna & Mari avbryter sitt samarbete kring "Kleopatras kam" och söker sig tillbaka till sina respektive tidigare liv.

Ja, vad ska jag säga? Denna roman innehåller nog litet för alla, trauman, tvetydig sexuell identitet, självrannsakan och uppgörelser.
Just därför kan jag inte riktigt smälta historien som helhet - den är helt enkelt för mycket. För mycket av ALLT.

Men den är lättläst (stora bokstäver) och inte så stötande att jag behövde lägga den ifrån mig. Men fortfarande är det så att två av bokens huvudpersoner faktiskt mördar. Utan några som helst andra konsekvenser än att de förrikar sig därmed.

Så; till sist - VAD vill Maria Ernestam ha sagt med denna roman? Om något? Eller den kanske bara är ämnad som ren förströelse?
Men även om så vore så har denna läsare stora problem med den implicita moralen.

måndag 21 januari 2008

Recension: Gregory David Roberts: Shantaram

GD Roberts har skrivit en - till stora delar? - självbiografisk roman om sin tid i 1980-talets Bombay (Mombai): Shantaram.

Roberts anländer i bokens början till Bombay, han har flytt från ett av Australiens bäst bevakade fängelser där han avtjänade straff för väpnade rån.

Större delen av boken utspelar sig i Bombay, en stad som Roberts tar till sitt hjärta. Och vice versa. Han tillbringar större delen av 80-talet där och lever ett mångfacetterat liv. I början bosätter han sig i slummen där hans australiska första-hjälpen-paket kommer till stor nytta. Inom kort har han etablerat sig som en slags "barfotadoktor" i denna slum.

Han erhåller medicin och får hjälp av utbildade läkare - både dessa ting sker med hjälp av en av stadens lokala maffior.

Roberts liv och äventyr i Bombay är en riktig skröna, men stora delar är säkert sanna. Efter sin sejour i slummen blir han en mafioso inom en av stadens olika maffialiknande grupperingar. Här sysslar han med passförfalskningar, kreditkortditon och svart penningväxling. Just denna grupp skyr handel med tung narkotika och även så sexhandeln.

Men Robert är inte bara vilken kriminell utlänning som helst; han lär sig - förutom hindi - även den lokala dialekten, vilket gör att han respekteras i många av samhällets lager.

Boken förmedlar Bombay ur flera vinklar och så även - i förlängningen - Indien.
Och vad Indien är för Roberts, och det som attraherar honom mest, är att Indien är HJÄRTA!!

Hela samhället har en rent känslomässig grund; då Roberts blir angiven och hamnar i fängelse (och får utstå förfärande behandling) får vistelsen där ändock ett slut då fängelsedirektionen hört sig för om honom och konstaterat att han är en man med hjärta.

Shantaram är det namn han får av sin vän Prabakers mor i den by där vännen föddes och där föräldrarna fortfarande bor. Namnet betyder "en fredens man" på marahti.

Boken är på drygt 900 sidor, och huvuddelen av dessa är god läsning. Dock tror jag den hade tjänat på att kortas av något, avsnittet där Roberts följer med till Afghanistan för att slåss mot ryssarna känns litet "off". Likaledes känns en kärlekshistoria mellan huvudpersonen och en amerikanska lätt överflödigt.

Men den gav mig lukterna, smakerna och ljuden av Bombay under 80-talet. Bra så!

onsdag 16 januari 2008

Recension: Denise Mina: Vargtimmen

Vargtimmen är Minas andra bok om den unga journalisten Paddy Meehan och hennes talang som ställföreträdande detektiv.
I likhet med den föregående boken Blodsarv, utspelar sig även denna bok i Glasgow.

Själva intrigen är inte särskilt upphetsande; men det är något i Minas böcker som är fängslande och äkta. Glasgowmiljön - och då framförallt den som inte tillhör samhällets övre skikt, är väl fångad. Likaså får man en god bild av Paddys sociala omgivning.

Jag läste boken med nöje.

Och om den lämnar något definitivt bestående minne så är det vådan av att missbruka kokain. Jag har sällan eller aldrig läst en sådan förfärande beskrivning av dess effekter!

onsdag 9 januari 2008

Skadad hund

I mellandagarna lyckades min ryska vinthund vrida armbågen ur led. Obra. Direkt till Bagarmossens djursjukhus, röntgen, blodprov & inläggning över natten.
Hunden hämtades dagen därpå - vederbörligen bandagerad.

Så nu är situationen den att hemmet huserar en justerad hund, en dräktig katt + en frisk tvåbent kvinna och två helt friska och icke-dräktiga katter.

Inget problem i sig; om det inte vore för att alla ska ligga i sängen. Och att jag är för blödig att neka dem. Det blir trångt i en 120cm säng!

Men det går att sova som ett hakkors. Åtminstone nästan.

Hillary & Elektra

Clinton tog hem New Hampshire - jag blev förvånad, jag trodde verkligen att Obama skulle göra det. Men kul att hon lyckades, vi får se om det håller ända fram.

Annars har veckan fokuserat på en annan kvinna: Simone de Beauvoir - SvT har sänt sammanlagt tre drygt timslånga dramatiseringar av hennes och Jean-Paul Sartres (delvis) gemensamma liv. TV då det är som bäst. Och fantastiskt att ett sådant liv var möjligt. Då - men kanske inte idag?

Elektra är min yngsta katt, nu väldigt dräktig. Nedkomsten är beräknad till på fredag. Hela familjen, förutom jag, Borzoien Ruska och de övriga Burmakatterna Anouk och Deborah, väntar med spänning på ungarnas ankomst.